El fin

Al ver el tema del blog de esta semana, me puse a pensar en cada etapa de nuestra jornada literaria.

Empezamos con la poesía.
Seguimos con el cuento y las novelas.
Terminamos con el cine.

Me han fascinado los conceptos y las obras que estudiamos en cada etapa, pero se me hizo difícil seleccionar solo una obra para representar mi experiencia en esta clase. (La verdad es que a mí no me gusta quedar sin opciones.) Quería reconocer el poema, el cuento y la película que más me gustaron a mí. No quiero que pase la chance de compartir estas obras macanudas. Entonces hablaré de cuál obra me impactó más.

Tu risa por Pablo Neruda

Mecanópolis por Miguel de Unamuno

La misma luna

Tu risa es bello en la esencia.

Mecanópolis fomenta preguntas de reflexionar sobre asuntos sociales.

Pero esa última me llevó mi corazón cabal.

Las demás obras no pudieron soportar el peso que lleva La misma luna. Al pensar por qué la disfruté tanto (aún compré la película...no lo hago con cada película que vemos en la universidad), entendí que tenía que ver con mi habilidad de interpretarla y entenderla así como el tema principal.

Soy una persona muy visual. Recuerdo rostros y los puedo conectar a nombres entonces este medio del cine me ayuda a analizarla mejor. En este punto del semestre siento que mi habilidad de analizar los textos está a la cima de productividad.

Pero lo que más me atrajo fue la personalidad de este niño y su aventura con la redención.

Este tema me resuena en el corazón. Me veo un poco dentro de Carlitos, en su sonrisa y en su determinación de alcanzar la meta. Nunca se da por vencido lo cual hace un mundo de diferencia tanto en la vida de Carlitos como con los demás.

Creo que cada persona tiene la necesidad de experimentar la redención. Es parte de la experiencia humana. Así que la película eleva y aumenta mi deseo personal de seguir a Jesucristo y me recuerda de quien viene la redención. :)

Cotizar la vida

"Estoy trabajando muy duro para que vengas pronto...

Necesitas algo, mijio?" – Rosario

"A ti." – Carlitos

(La misma luna  el segmento de 6:18 a 6:55 minutos)

Comunicando por teléfono público Rosario y Carlos se capta una toma íntima. A pesar de estar rodeado por gente uno se fija únicamente en lo personal que es este momento.

Rosario quiere lo mejor para su hijo, trabajando y viviendo en condiciones muy difíciles para alcanzarlo. Queremos creer que ella sabe mejor, pero Carlitos parece entender mejor cuales deben ser las prioridades reales.

Eso es estar con él.

Vemos lo irónico que es dentro de la vida de Rosario. Ama a Carlitos más que al sol, la luna, y todas las estrellas pero se sacrifica por dárselo todo lo material cuando él solo la quiere a ella.

La ironía queda en que el joven es más sabio que el adulto.

   

Esta ironía se halla en Matilda. Nacido a la familia Wormwood, Matilda es bien diferente que su familia. En verdad es mucho más sabia y entiende mejor que sus padres qué importa.

Los Wormwood se equivocan igual a Rosario al creer que el dinero y las cosas materiales como la televisión llevan consigo una relación bien formada de la familia.

En ambos casos la excusa de por qué trabajan es darles a los hijos un futuro mejor.
En ambos, vías de comunicación (la tele y el teléfono) reemplazan la interacción humana y familiar.

Pero sacrifican lo que más importa.

Es la historia de los humanos.
El héroe.
El apego.
La redención.

Este último llega a casi todos los personajes en estas películas. Realmente todos podemos lograr obtener el don de la redención.

Desgraciadamente los padres de Matilda no logran entender cómo corregir los errores y su redención se halla en dejar a su hija estar con Srta. Honey. Su deseo de tener dinero les cuesta su familia y la oportunidad de conocerla a Matilda.

“Money often costs too much.” 

–Ralph Waldo Emerson–

¿El dinero te está costando demasiado vida?
Aprende de un niño: el dinero no tan importante como parezca.

A primera vista

"No más, recuerda quién era su madre."

Mujer odiosa a los 16:12 minutos

Toma de la película María Candelaria, 13:45 minutos


Todo el pueblo está en contra de María Candelaria a lo largo de la película. Lo peor de esta situación viene a causa de dónde proviene el odio: un error que cometió su mamá.

Para mí, no hubo parte que lo enfatizó mejor que la escena que se encuentra arriba. María Candelaria quería escapar todos los juicios que la habían asignado. Ella partió de su casa en un río (el cual simboliza la esperanza de escapar de las barreras entre ella y sus deseos). Todo el pueblo se juntó para no dejarla salir.

En una forma tanto literal como figurada, el pueblo la tenía preso.

Se suman los sentimientos del pueblo en las palabras de la mujer, quien yo llamo odiosa, cuando ella dijo, "No más, recuerda quién era su mamá."

La odiosa no juzgaba según el carácter que tenía María misma, sino que la juzgaba por los errores de alguien diferente.

Ahora, ¿qué ves en la imagen a continuación?

Vemos un chico no tan grande, no tan feo. En la chica, Mahana, vemos a una hembra no muy ordenada y un poco fea. Esta foto es de una película que se llama Johnny Lingo.

El joven Johnny Lingo se da cuenta de que lo exterior no es lo importante en la vida. Según el sistema local de dar una dote--muchas veces de vacas--antes de que se puedan casar. En el caso de Mahana "la fea", nadie esperó que ella recibiera más que una o dos vacas.

¡Johnny les sorprendió a todos al darle una dote de ocho vacas, un número sin igual! 

Mahana y su pueblo luchaban contra el misma problema: que los juzgaban no basado en su carácter sino en características o algo inalterable como quien era su mamá o cuan fea o linda era.

Las dos querían escapar situaciones no buenas pero los demás no les dejaron.

En nuestras vidas, es esencial que les permitamos cambiar y ser quien es, no la persona que les imaginamos nosotros. Todos podemos cambiar para el bien.

Para ver la película entera, haz click aquí.

No encaja

"El autor de cualquier novela que escribas–dijo–será inevitablemente Luis Mary."

--Teresa--

(Papel mojado por Juan José Millás, página 195)

Estamos al fin de esta novela y todo está claro tanto para los lectores como para los personajes del libro. Manolo no escribe el libro sino que lo robe de su amigo Luis Mary.

Manolo no era el lector más atento a los detalles; para él, se hizo casi imposible prestar atención a causa de algunos problemas emocionales, incluyendo la falta de apego.

Las palabras dichas por Teresa en la cita de arriba nos enseñan cuán profundo corren los problemas de apego. No se resuelven simplemente con el reconocer. En el caso de Manolo Gurbina es imposible separarse de Luis Mary porque él es una parte inextricable de Manolo. 

Se encuentra perdido en un mundo imaginario.

La película Enchanted está compuesta por algunos personajes que se pierden en el mundo en el cual vivimos tú y yo. Ellos son de un mundo de caricaturas, no son de nuestro mundo. 

Mi parte preferida es desde 1:32 hasta 1:37 en la que la princesa Giselle empieza a cantar. En el mundo del cual ella proviene, el cantar en momentos similares es normal. A Robert, parece absurdo que se ponga a cantar y le pide que deje de hacerlo.

Giselle y Robert creen saber distinguir entre la realidad y lo imaginario. Al principio, cada uno tiene sus problemas con el apego. El apego determina la perspectiva que dan al mundo.

Ambos son personajes de ficción.

Parece...

...hasta el fin de la película cuando todos los personajes de la caricatura se quedan en el mundo de Robert. Me hubiera imaginado que habrían perdido sus poderes especiales (como la afinidad hacia los animales que tiene Giselle), pero no lo pierde. Ella sigue en el mundo que ahora--para ella--es el mundo real.

Todos resuelven sus problemas en cuanto al apego al formar relaciones nuevas y verdaderas. Ellos escaparon del mundo infeliz en el que estaban viviendo. Lastimosamente, Manolo y los demás nunca resolvieron los problemas del apego y entonces quedarán siempre queriendo vivir una vida que no es la suya.

Robert y Giselle no quedaron conformes con vivir la realidad que fueron dado. 

Esto hace un mundo de diferencia.

...

For your final viewing pleasure, ponder this...

Apego desapegado

"Me pareció insoportable la idea de que me abandonara."

--Manolo (página 63)--

"Apestas a sentimentalismo. Tu cabeza es una olla a presión cargada de bonitos sentimientos, pero me temo que está a punto de estallar. Si pudieras ser un poco razonable..."

--Carolina (página 102)--

(Papel mojado por Juan José Millás)

Manolo tiene un problema. 

Se encariña con medio mundo y no quiere despegarse de nadie.

Está atado a cualquiera porque siente una falta de algo en su vida. No lo entiende muy bien y a veces no lo reconoce por la que realmente es, pero Manolo tiene un problema de apego.

Teresa. Luis Mary. Carolina. 

Tanto con ellos como con la familia del enano Campuzano se acerca en lo sentimental. Tiene un fuerte deseo de estar juntos y físicamente cerca de ellos. No quiere estar lejos de ellos. Deja a un lado a lo concreto y está solamente en el lado real o de emociones. 

Se deja llevar por sus sentimientos, los cuales son de poca duración (si no me creen, véanse al entierro de Campuzano y cuán rápido se aburrió de lamentar con ellos).

Ralph vive en un vídeo juego. Lleva treinta años de ser el antagonista en el juguete Fix-it Felix. Un día Ralph decide que ya no aguanta ser la persona mala.

Podemos ver que Ralph solo quiere estar con otros que lo aprecien.

Quiere sentirse importante a alguien.

La verdad es que tanto Ralph como Manolo están sufriendo de una falta de apego. Uno logra apegarse de una persona por cierta cantidad de tiempo; el otro sale del único mundo que conoce en búsqueda de la aprobación.

Ambos se hallan buscando una solución o una respuesta que creen que les consolará o que los brindará nuevas oportunidades. 

En Wreck-it Ralph, logramos entender que la solución no se halla en una moneda de oro ni en lo exterior, sino que es la potencial interior que nos empuja hacia adelante.

La solución de su búsqueda terminó estando dentro de sí mismo.

Hasta este punto no sabemos cómo se solucione el problema de Manolo pero ha de encontrar la solución sólo después de examinarse a sí mismo para entenderse. Si no lo hace, nunca podrá conectarse en formas reales y útiles.

La jornada de la realidad

"Fue como si me hubiera dormido...y despertara, segundos
u horas después, sin advertir que había dormido o que estaba despertando."
(La invención de Morel por Adolfo Bioy Casares 
página 143 en la edición de Trinidad Barrera)

El fugitivo no sabe que está pasando. Está atrapado en un ciclo cruel en el que todo se repite cada ocho días. En la parte citada, el fugitivo nos cuenta de un momento en el que algo cambió de repente en el mundo.

Un momento todo es "normal" y en el otro momento todo se cambia. No hay nada seguro para él.

A veces piensa que está durmiendo o muerto.

Debemos preguntarnos ¿qué es la realidad?

Al leer este cuento, me acuerdo de Alicia en el País de las Maravillas. Se encuentra en un mundo lleno de locuras. Escena tras escena conocemos a personajes como el Mad Hatter, el gato Cheshire, la Reina de Corazones, y el Conejo Blanco, quienes guían o luchan contra ella en su búsqueda de la realidad.

El fugitivo, al igual que Alicia, estaba huyendo de una vida que le atrapaba. Al querer estar solo, ambos llegan a mundos muy diferentes que los suyos. No se sabe si están en un mundo de ficción o si solo están durmiendo o si hay otra explicación más. En el caso de Alicia, tras su experiencia en el País de las Maravillas, se despierta al mundo real. Todo lo que pasaba, todo lo que sabíamos como lectores era tan solo un sueño.

Entonces, ¿qué es la realidad en el caso de La invención de Morel? Aún no he leído lo suficiente para saberlo, pero puede imaginar que será algo lógico pero a la vez ilógico, tan fácil y tan difícil de entender.

Así es cuando una persona huye del mundo conocido al desconocido.

Mi mamá siempre me decía que solo tenía que apretarme para saber si estuviera despierto. En el caso de Alicia y el fugitivo, la realidad no se revela con un pellizco solamente. Se requiere una jornada de entenderse a uno mismo.

La guerrera y el cautivo

"La figura del bárbaro que abraza la causa de Ravena, la figura de la mujer europea que opta por el desierto, pueden parecer antagónicas...Acaso las historias que he referido son una sola historia. El anverso y el reverso de esta moneda son...iguales."
(Historia del guerrero y de la cautiva por Jorge Luis Borges)

Borges nos cuenta dos historias que a primera vista tienen dos personajes muy distintas. En la primera conocemos a Droctulft, un guerrero bárbaro que al considerar la ciudad de Ravena (Roma) se convierte a la causa de los romanos. Halla a la libertad dentro de la belleza de aquel sitio.

En la otra, conocemos a una mujer europea viviendo en Argentina; se ha vuelto india. Ya había perdido todo rasgo europeo antes de que la encontráramos. Dejó la libertad como la percibía el guerrero a favor de una libertad personal.

Ambos dejan al mundo conocido a fin de librarse. El guerrero es el anverso y la india europea es el reverso de una sola moneda.

¿Pueden dos personas antagónicas llevan la misma historia?

En Shrek, hay dos protagonistas en los cuales quiero que os enfoquéis: Shrek el ogro y Fiona la princesa. Al conocerlo a Shrek, nos enteramos de que no es amable y que le gusta la privacidad. Emprende la búsqueda de una princesa como parte de un trato con Duque Farquaad, el cual interrumpió la vida de Shrek.

En Shrek vemos a dos personajes extremadamente diferentes que son a la vez el anverso y el reverso de una sola moneda.

Fiona es muy parecida al guerrero, hallando a sí misma. En la noche ella cambia de bella princesa a ogro. Al principio, cree que es una maldición. Tras conocer a Shrek, ella cambia su modo de pensar; entiende que no es tan mal ser quien es. Ella encuentra su libertad en darse cuenta de que no es fea como ogro.

Si bien Fiona parece al guerrero, Shrek parece mucho a la mujer cautiva. Por tanto tiempo se ha enfocado solo en sí mismo que es difícil aceptar que otras personas importan también. Está atrapado por sus costumbres. Decide dejar el aislamiento. Como la mujer llegó a ser india al dejar sus tradiciones europeas, Shrek llega a ser un ogro que ama a Fiona y a quien otros le importan.

Es la misma historia una y otra vez.

¿Cuál es tu historia y tu libertad?

Cobrando vida

“Volví a palpar el Chac Mool. Se ha endurecido, pero no vuelve a la piedra. No quiero escribirlo: hay en el torso algo de la textura de la carne, lo aprieto como goma, siento que algo corre por esa figura recostada…Volví a bajar en la noche. No cabe duda: el Chac Mool tiene vello en los brazos.”

(Los días enmascarados: Chac Mool por Carlos Fuentes. Línea 133-137)

Todos los que hemos leído este cuento podemos decir que Filiberto es un poco loco. Es importante que reconozcamos que la culpa que experimenta viene de su inhabilidad de aceptar su lado sombra o real; está atrapado por el lado de luz y lógica. Filiberto intenta conectar con su lado sombra por medio de las estatuas que colecciona como lo es el Chac Mool que compra en la Lagunilla. Sin embargo, su habilidad de entender al mundo alrededor de él es defraudada por sí mismo. Termina enloquecido, enredado por un mundo desconocido.

Podemos ver esto ilustrado en la cita antedicha. Hay sensaciones y características de criaturas que no deben aparecer en una estatua. Según su parecer, Chac Mool se convierte en más que estatua; realmente es el dios de la lluvia. El resto de su vida, Filiberto es esclavo a este dios que ahora tiene la textura de carne y algo que corre adentro. Cobra vida.

En “The Indian in the Cupboard” vemos a un niño, llamado Omri, que tiene un encuentro con magia cuando toma una muñeca india y trasforma en un indio real llamado Little Bear. Además de Little Bear, a otras figuras como Boone el caballero entra la magia y son trasformados en seres vivos. Tienen muchas aventuras juntos.

 

Aparte de un amigo de Omri, toda la gente pensó que Omri estaba loco, todos pensaron que estaba imaginando las aventuras que tuvo con Little Bear. Pero el indio pudo sentir, pudo mover, tuvo deseos que solo los seres humanos tienen. ¿Era real? En Chac Mool vemos lo mismo de una estatua que, según el parecer del protagonista, sí era real. Era un ser vivo por lo menos al protagonista. Omri vio y palpó con sus manos la textura de la carne de Little Bear; habría sentido la sangre corriendo por las venas. Esta sensación cambió la actitud de Omri y aunque los demás le dijeron que no era cierto, lo sabía él.

Aquí podemos preguntarnos sobre la locura de Omri. Sabemos que Filiberto no estaba bien con ambos lados luz y sombra; tenía un desbalance. ¿Tuvo el mismo desbalance Omri? ¿Es eso lo que causó la dicha magia y su amigo real? Omri aprende a vivir con ambos lados y entonces no se enloquece, un fin muy diferente al de Filiberto. La potencial se logra al aceptar ambos el lado luz y el lado sombra como Omri. Si no, nos enloquecemos como Filiberto.

La existencia reproducida

“…de pronto me asaltó una idea terrible, y era la de que las máquinas aquellas tuvieran su alma, un alma mecánica, y que eran las máquinas mismas las que me compadecían.”

(Mecanópolis por Miguel de Unamuno, página 105)

¿Cómo podemos diferenciar entre un robot y un ser humano? Me enteré de que esa no es una pregunta tan fácil de contestar.

En Mecanópolis encontramos la historia de un hombre que se pierde en un desierto, aislado de todo. Con suerte encuentra un tren en el cual se sube y que empieza a viajar con prisa. Llega a una ciudad desierto en otro sentido: no había ningún ser vivo, ni humano ni animal. Después de algún tiempo de vivir en Mecanópolis, rodeado por los misteriosos habitantes de ella, el personaje se da cuenta de que son máquinas los habitantes. Más que esto, las máquinas sienten simpatía hacia él (vete la cita de introducir). El hecho de que hay máquinas que tengan la capacidad de compadecer y sentir emociones le llena de temor.

Este cuento no es el único que habla de las máquinas llegando a tener los mismos atributos del ser humano. En A.I. Artificial Intelligence, vemos otro ejemplo en que las máquinas tienen un atributo que antes era característica únicamente de los seres humanos: el amor. En el clip a continuación, busca otros atributos humanos que demuestran los robots.

La canción, hecha de partes de la película mencionada, muestra algunas escenas en que los robots como David (el niño) en las que claramente expresan sentimientos como temor y desesperación, urgencia y amor. Este robot en forma de niño fue programado para poder amar. Trae implicaciones éticas en la misma manera que Mecanópolis las trae: ¿qué constituye un humano? David sentía amor real; también sentía gozo, tristeza, miedo, compasión. Sabemos que los mecanopolistas sentían compasión. ¿Qué otros sentimientos experimentan? Ellos escribieron y produjeron documentos que el protagonista pensó que tenían que venir de otros seres humanos. Al ver que las máquinas tuvieron almas también, fue atacado por un miedo inmenso. ¿Por qué tuvo miedo? Porque las máquinas pueden todo lo que hacen los humanos pero lo hacen a un nivel mayor. El arte, el transporte, la vida de uno, aún las emociones se hacen perfectas en los robots. Realmente son los humanos en su forma perfecta.

Y esto sí es un poco espeluznante.

¿Hasta dónde llegará el progreso de los robots?

Esperar lo inesperado

"Perhaps you watched this initial questioning; 

most people on earth did, on television sets, radio, short wave..."

La dimensión desconocida: Temporada 3, Episodio 24 «To Serve Man»

El episodio de La dimensión desconocida es puro entretenimiento. En un mundo dominado por nueva tecnología, guerras en tierras lejanas, y otras situaciones similares, llegan extraterrestres a la Tierra. Ofrecen ayuda de varias formas incluyendo avances en agricultura, sistemas de protección y más. Parece ser una oferta incomparable y valeroso, ¿verdad? Todos los seres humanos del mundo pensaron lo mismo; la mayoría de la gente de la Tierra escuchó la primera interrogación de los Kanamitas por la televisión, la radio, o la onda corta. Los humanos confiaron tanto en los avances tecnológicas que ofrecían los Kanamitas que hacían cualquier cosa que les pidieran. Estos extraterrestres dieron solución tecnológica al hambre, la guerra y otros problemas globales; básicamente eran salvadores de la Tierra. Por lo menos hasta los finales minutos en que nos damos cuenta de que los Kanamitas usan los humanos como comida.

¿Cuánto confiamos en la tecnología? La película Wall-e presenta un mundo no tan difícil de imaginar. Wall-e es un robot asignado a limpiar el mundo que la gente destruyó por descuido mientras los humanos vivían en cohetes y estaciones espaciales.

En el vídeo, ¿cómo son las personas?
GORDAS.
No podían caminar sino que flotaban con la ayuda de una máquina. Comían y comían más mientras hablaban--por máquina--a la persona a la par suya. Su tamaño refleja cuánto se acostumbraron a una vida fácil y sin dificultades. Esto no es la manera de vivir. Todos confiaron en que los robots harían todos los quehaceres y que ellos, los humanos, tenían dominio sobre los robots. Estaban viviendo una mentira.

Las personas en La dimensión desconocida y en Wall-e tenía un problema en común: confían demasiado en la tecnología. Veían los problemas y una solución inmediata y decidían seguir y confiar en la tecnología. Era imposible que los humanos vieran más allá que su problema. Quedaron conforme con la inhabilidad de apoyarse físicamente en Wall-e; quedaron satisfecho que una máquina de descubrir mentiras indicó que el Kalamita respondió en la manera correcta. Cuando se comprobó que los Kalamitas no eran fuente de peligro, por la ayuda que los dieron a los humanos, los humanos bajaron su defensa, no quedó ninguna protección. Las personas en Wall-e no consideraron que el robot que les guiaba podría darles mala información. Ni el capitán del nave espacial lo consideró porque estaba conforme con el paradigma que se había creado. 

De este tema debemos aprender a romper los paradigmas en nuestras vidas. 

La vida es para vivir, no para quedar conforme. 

Cuestiona. Busca. Haz lo inesperado.

Vive la vida llena.

¿Qué es importante?

“¡Qué les importa a ellos la fealdad! 

A ellos les importa la tierra, las yuntas, y una perra sumisa que les dé de comer.” 

(La casa de Bernarda Alba por Federico García Lorca línea 323)

¿Qué es lo más importante en la vida de una persona?

Las respuestas son distintas dependiendo de la persona a quien preguntas. Algunas dirán las relaciones familiares o la religión. Otras indicarán el trabajo, la habilidad física, la destreza mental, con el arte, etcétera. Se puede enumerar montones de cosas similares que sean significativas pero cambia con la persona y su experiencia con la vida. En la obra de Lorca, uno de los personajes una prevista a qué los hombres de esta época y sitio consideran valeroso. En este caso, Martirio, usando el contexto de otra mujer del pueblo como evidencia dice que a los hombres les importan lo terrenal o lo material. Lo que menos importa para éstos es la mujer misma.

La palabra cazafortunas (gold-digger) viene a la mente pero en sentido masculino. En el siguiente video, una canción originalmente por Kanye West y Jaime Fox, los personajes del programa Glee explican que es un(a) cazafortunas. Los cantantes reflejan sobre sus relaciones centradas en el dinero. Gritan las palabras “pre-nup”–un acuerdo antes del matrimonio que restringe las finanzas en caso de divorcio–en el transcurso de la canción. La necesidad siempre se relaciona con algo de la bolsa.

Podemos ver que los pensamientos que expresó Martirio abarcan un tema de toda época y de todo lugar. Los hombres y las mujeres bien fácilmente pueden malinterpretar qué es realmente importante. Si el éxito se ve en cantidad de tierra, la tierra llega a ser el factor más importante en el matrimonio. Podemos ver que es una complicación. La felicidad de las mujeres de la obra depende en parte de su matrimonio pero será muy complicado. La fealdad, o el amor, no importa. Así con el “pre-nup” no hay confianza, no hay esperanza. Sin estas cosas es difícil tener amor y una relación real. Todo el mundo llega a ser Gold-diggers y nada más.

¿Qué es lo más importante en tu vida?

La lucha dura por la risa

“Mi lucha es dura y vuelvo

con los ojos cansados

a veces de haber visto

la tierra que no cambia,

pero al entrar tu risa

sube al cielo buscándome

y abre para mí todas

las puertas de la vida.”

Tu risa por Pablo Neruda

Pablo Neruda captura en pocas palabras el sentimiento del amor, uno de lo más profundo del ser humano, el cual se expresa en la reacción del autor. Las palabras con las que utiliza para describir cómo es en la ausencia de su amor son lucha, dura, cansados, no. Estas palabras pesimistas dan al lector el sentimiento de tristeza, relacionado con la separación. En cambio, las palabras con las que Neruda describe cuando esté en la presencia de su amor son palabras llenas de paz y optimismo, como las siguientes: risa, sube, cielo, abre, vida. El amor exalta, eleva, y hace que aún lo superficial trasforma en belleza.

El video de Disney que recién publicó al internet sirve para ilustrar lo que Neruda detalla. Es un video sin color y sin palabras. El protagonista vive en un mundo color gris, sin afán, sin entusiasmo. No disfruta del trabajo sino que trabaja porque así esperan. El sentido del video se encuentra al seguir el único punto de color y en las emociones de los protagonistas, las cuales se observan en el lenguaje corporal.

El video muestra espectacularmente las emociones que dan el poema. El hombre no está feliz al inicio. Sonríe cuando ella está con él, se desanima al verla alejarse. En las palabras de Neruda, “al entrar su risa”, el protagonista se pone alegre. Cuando está haciendo los avioncitos de papel, el jefe simboliza la lucha “dura” que cansa a los ojos, como describe Neruda. Hay otros hombres que hacen el mismo trabajo que el protagonista, sin cambiar. Todo está gris en el trabajo. El mismo sentimiento de desolación al que se refiere en Tu risa se halla simbolizado en Paperman. En cambio los avioncitos, todos siguiendo al que tiene el rojo del lápiz de labios, elevaron al hombre, tomándole a él y a ella a un lugar más alto. El gozo que comunica las palabras de Neruda halla un sentido similar en conectar la gente. Al final, abren las puertas de la vida cuando desembarcan y salen de tren para dejar la lucha dura y cansado por el cielo y el futuro abierto.

El ensueño de 500 días

"En sus brazos tomó mi ensueño

y lo arrulló como a un bebé...

Y lo mató, triste y pequeño,

falto de luz, falto de fe..."

(Canción de otoño en primavera por Rubén Darío)

El pasaje anterior viene de un poema describiendo un amor que falta algo esencial para completarse. La voz de este poema es la de Darío mismo. Él encuentra a una mujer quien es sensitiva, halagadora, y consoladora; jamás pensó encontrar a alguien tan perfecta para él. Se enamoró de ella profundamente y totalmente, mas cuando la conoció mejor, se dio cuenta de que no la veía a ella como realmente era. La tenía una visión falsa. Se expresa el idea en el pasaje cuando habla que “lo arrulló como a un bebé/y lo mató” lo cual significa que no pudo percibir el peligro que corría en estar con ella. En fin, este peligro lo mató.

Pensé de inmediato en la película 500 Days of Summer. En la película se expone el amor frustrado de Tom Hansen. Está enamorado de una chica que parece ser la mujer ideal para él. La quiere y la sigue con el deseo de estar en una relación estable, pensando aun en el matrimonio. Se divierte con ella, sale con ella todos los días, trabaja con ella, pero en el fin, ella quiebra su corazón.

Summer, el nombre de la mujer de la película, representa a la del poema que mata al protagonista tras arrullarlo. Tom parece vivir un sueño. En una escena particular, canta y baila en la calle; realmente se siente feliz. En el fin, se dio cuenta de que la felicidad que tenía era falsa, o sea, de su imaginación. Summer lo dejó, quebrando el corazón de Tom, dejándolo con una falta de luz y de fe, triste y pequeño. ¿No hemos experimentado lo mismo? ¡Es parte de la experiencia humana sentir estas cosas! Este personaje de “Summer” simboliza felicidad y diversión, lo salvaje y lo gustoso. ¿No es ésta la primavera de la que escribe el autor del pasaje? Cuidado de lo ideal por de cierto, lo ideal trasforma en lo falso. Sé honesto, franco, y abierto para vencer las palabras complicadas y dulces del mundo falso.

¿qué es la vida?

"Y si caigo,

¿qué es la vida?

Por perdida

ya la di,

cuando el yugo

del esclavo,

como un bravo

sacudí."

(José de Espronceda Canción de pirata)

José de Espronceda nos introduce a una figura que está libre tanto de las preocupaciones como del temor. Se ha dado completamente a la mar. En ella se encuentra la paz que busca. El pirata no tiene límites como los demás suelen tener. No existe la consecuencia. Ni la vida es un obstáculo que le impide lograr sus deseos. Aún a la muerte no la teme, diciendo que el tener vida compara a ser esclavo. Cuando él dejó atrás el temor, logró aquel que tenía valor real: estar fuera de los impedimentos construidos por la sociedad.

Les invito hacer tres cosas. Primero, escucha la canción de Khaled.

Segundo lee las palabras que el Presidente Dieter F. Uchtdorf  habló en 2010. Tercero, ve el clip de las tortugas en Buscando a Nemo.

Piensa en las siguientes ideas de cada uno: ¿Qué mensaje te comunica? ¿Se te aplica en forma positiva? ¿en forma negativa? ¿Qué emociones tienes al verlo o al leerlo? ¿Cómo se conectan los tres con la visión del mundo que presenta el pirata?

El pirata menciona que no es esclavo a la vida. ‘C’est la vie’ significa que aceptamos la vida tal y como es. Ya sobrepasamos el nivel en que la vida nos controla. En esta manera, el pirata y aquellos que siguen su modo de pensar se hallan unidos con el Presidente Uchtdorf en cuanto a la libertad de la vida. En el mundo hay tantos quehaceres y no hay suficiente horas para terminarlos, así que es muy fácil subyugarse a la vida. Llegamos a ser esclavos de ella a menos que decidamos ahora qué tiene valor. Crush, la tortuga de Buscando a Nemo, muestra como es tener una vida tan libre de la vida que realmente la vive, la vida no le controla a él. Crush es el pirata en comparación a Marlin, el que está atrapado por querer tener una vida perfecta. Crush le ayuda ‘sacudir el yugo’ y aceptar la vida y las circunstancias como son. Los tres sirven como ejemplos de cómo la vida nos torna en esclavos si no nos libramos. Vive la vida como quieres, no como otros te dicen.

Al conocer a alguien nuevo

¡Bienvenidos a mi blog! 

Me llamo James/Santiago y espero que te diviertas al leer lo que escribo. Este blog será utilizado mayormente para expresar mi punto de vista concerniente a la literatura latinoamericana. Me encanta el español y la literatura, pero aparte de las escrituras no he estudiado ninguna obra latina. Antes de persuadirles, me tienen que conocer. Quiero introducirme con un vistazo de mis intereses. Al enterrarse de qué cosas me interesan, comprenderán mejor el análisis literario que hago.

Primeramente, soy esclavo al arte. Cuando digo esclavo, no lo digo en un mal sentido, mas bien representa la devoción que lo doy. No pasa ni tan solo un día en que no pienso sobre el arte. Del arte, aprendimos cómo percibir al mundo desde nuevo punto de vista. Aquél que nos interesa no tiene el mismo afecto a otros. Podemos aprender muchísimo de cada persona y las experiencias que adquieren.

Pienso igual sobre el viajar. Cada momento se trasforma en aventura. Experimentar lo desconocido. Cultivarse un ambiente en el que puedes valorar lo que es diferente. La acción cuenta más que la intención.

Más que todo, intento siempre recordar que “las decisiones determinan el destino” (Thomas S. Monson). En enero de 2012, regresé de mi misión de tiempo completo, el cual fue una de las mejores decisiones en mi vida. Serví en la Misión Honduras Comayagüela. Era la época en la que realmente conocí al Padre Celestial.

Desde este tiempo, me he encontrado con oportunidades que nunca habría tenido sin servir al Señor. Trabajo en el CCM enseñando el español y el Evangelio de Jesucristo. Hallo gran gozo en ayudar a la nueva generación de misioneros, y literalmente me empuja a desarrollarme en cuanto yo pueda. Eso incluye la decisión de casarme el mayo que viene. No se ve el fin de mi historia, pero igual que las novelas, se espera el fin brillante.

¡Hasta ver!

(Para finalizar bien, adjunto un video de un hombre bailarín 

que grabé en el campus de BYU.)